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海南周刊|黎歌新弹唱焕发新活力公众号吸粉4万多

时间:2019-11-09

不久前,被誉为五指山“百灵鸟”的黄庭丹,受到中央电视台“中国民歌大会”的邀请,在古代习俗进入现在,传统与现代相遇时,作为嘉宾参加现场录音 黎族歌手在民间“最美的声音”聚集的舞台上“亮出了自己的声音”,让更多的人关注今天黎族音乐的发展。 在许多新生代李氏歌手的推动下,李氏歌曲呈现出新的时代气息。

新歌手,新内容,新形式

黎族歌曲创新

哈英组合

cabaret 《黎族家园》使用大量黎族民歌 海南日报记者陈元拍摄了

[编者按]

在过去的两天里,李歌手黄婷丹的微信仍然受到来自世界各地朋友的祝贺。与此同时,当中央电视台在“十一”期间播放“中国民歌大会”时,她的朋友圈里有一些朋友正在发送她的演唱照片。

黎族民歌是黎族人用传统民族曲调演唱的歌曲,随着黎族人的岛屿生活和山地民俗而代代相传。 至今,琼中黎族民歌已成为国家非物质文化遗产的代表项目。

当古代进入现在,在传统与现代交汇的背景下,在流行文化借助移动互联网展翅高飞的环境下,李歌通过许多新一代李歌歌手的推广呈现出新的面貌。近年来,歌词、歌曲内容和演唱形式越来越多样化,首歌要么唱回流行歌曲,要么在必要时由自己演奏和演唱新歌,要么李歌继续融入中国文化,用普通话或海南方言演唱李歌.

现在,越来越多的黎族年轻歌手正在独自宣传黎族民歌。对年轻一代来说,李彦宏的歌曲可以唱得更“生动”,不再局限于民歌。 注入年轻活力的李戈逐渐进入了人们的视野。特别是在新媒体的推动下,很多人又开始关注李戈,这充满了时代气息。 然而,不可否认的是,它的歌唱语言注定了它的小观众和发展道路上的困难。

各种形式的黎族歌曲回归大众

风格简单,没有太多花哨的伴奏。这可能是很多人对“哈英组合”的第一印象

“我们关注黎族原生态音乐 哈莹集团主唱邢日清(Xing Riqing)表示,他经常告诉别人,哈莹集团的歌曲来自老人的歌唱。 哈英创作的歌曲基本上是由邢日清根据老人的一句话创作的,类似五指山李氏歌手黄庭丹。 不同的是后者与现代音乐创作的歌曲相匹配,这更符合人们对“民歌”的理解

有一次,哈英去乡下唱李歌。唱完之后,一个黎族妇女拉着邢日清的手,激动地说,“儿子,我差点忘了。你会唱歌吗?”

"这个故事将以同样的曲调演唱 邢日清说,他一直坚持创作这样的原创歌曲。对他来说,如此简单的曲调和歌唱是他对黎族文化和音乐的认知和继承。

这也是黎族歌手的创作。85后歌手亚伦黎姿的作品与哈莹和黄婷丹的作品大不相同。 最近,一直忙于环岛旅游的阿诺黎姿终于和几个致力于海口当地音乐发展的同事开了一个派对。 在晚会上,他唱了一些他的杰作。

侬黎姿告诉记者,他的歌曲是一种“融合”,将黎族音乐的传统曲调与现代流行元素相结合,创造出民间音乐 在许多作品中,他用普通话演唱大部分内容,并在歌曲的高潮用黎巴嫩语演唱。

也许,正是这种创新的“混搭”有时会让阿伦黎姿的歌曲受到一些“不是李的歌曲”的质疑 然而,这并不影响阿伦黎姿对创作的坚持 “我的想法是用新的方式展示我们的传统 保持原有的基调,创造新的基调,这也更有利于年轻人的提升。 "

他们都在用吉他唱歌,而一些年轻人只在黎巴嫩或海南唱民歌。 刘宏宇和李步行者的组合属于这种类型 方言歌唱近年来变得相当流行。黎族歌手用他们朴素的民族语言来表达这个年轻民族对民族文化的认可。

原生态,新民歌,民歌.在纷繁复杂的现代城市中,黎歌的表现形式变得更加丰富多样。 每种类型也有自己忠实的粉丝。

困难不能熄灭创造的持久性。

我真的很欣赏这出戏《黎族家园》,它可以在这个平台上正式推出。 ”邢日清说道

今年9月,大规模原创歌舞诗《围猎歌》代表我省参加了“第五届少数民族文艺大会”,并获得成功。哈英集团演唱的原创歌曲只是其中之一。 非常感谢你们举办这样一个舞台,因为哈英集团已经深刻认识到,在现代文化环境下,留给他们民族歌手的舞台是多么的“小”。

"现在仍然很少有平台可以在平时播放原生态音乐,我希望社会能给与更多的展示舞台,比如在电视台设置民歌等等。" "

在采访这些黎族歌手时,几乎每个人都提到“较少的表演平台”的困难,无论是唱原生态、新民歌还是民歌。 以唱歌为主要业务的哈嫩黎姿也面临着同样的问题。 在工作日,他主要呆在酒吧里,这经常让他“随波逐流”,比如频繁更换演出场所等。 但即便如此,农黎姿从未放弃

他还提到,在过去的两年里,在政府的关注下,他的展示平台比前几年有所增加。 同时,随着地方意识的增强,越来越多的人开始关注他们的音乐。

唱民歌的年轻歌手告诉记者,他们希望有一天海南当地音乐产业,特别是民间音乐市场的发展会像台湾一样更加系统和成熟

新媒体促进黎族歌曲传播

正如这些歌手在采访中提到的,黎族歌曲可以逐渐得到人们的理解和关注,并且在很大程度上离不开微信公众号等新媒体平台。 自我媒体的流行无疑将有相同兴趣和爱好的人聚集在一起。 如今,微信有许多专门用于李乐的公开号码。 其中,黎族青年魏少秋在乐东创作的“黎族音乐”相对较大,而网名魏少秋“爬球”通常不在海南

“2015年,我经常听到高中校友刘宏宇在微信朋友圈分享他的黎族歌曲。在另一个国家,我感到非常亲切,回忆起许多黎族村庄的生活。 从那以后,我开始爱上李歌。我也想过成为传承黎文化的平台,但仍然没有明确的方向。 随着对黎族歌曲的逐步深入了解和在信息技术工作中的优势,魏少秋于今年1月正式建立了“黎族音乐”微信平台,并在该平台成立当天发布了一首黎族歌曲

成为一个公众人物最难的是坚持下去。 从创作之日起,魏少秋就坚持每天推。 他有自己的公司和工作,所以平台完全是他的业余时间来打理。 “为了得到李保宝这么多的认可和支持,有时候我觉得我真的被自己的坚持感动了。 ”魏少秋笑着说道

迄今为止,黎族音乐公众人数已超过4万,其中90%来自海南黎族 公众推动的文章平均阅读率在每天5000至6000次之间。一些被推的文章已经积累了“100,000+”的阅读率。

不仅微信是公开号码,他和他的同伴们还开通了黎族音乐部落的QQ群。由于加入该团体的李氏兄弟姐妹太多,他们的团体一个接一个地达到了会员人数限制。目前,他们已经开通了7个QQ群。同时,他们还有8个微信群

新媒体平台聚集了一群关注自己民族音乐和文化的年轻人。对魏少秋来说,他最大的收获是他的朋友。 “我们经常组织离线活动。令我印象深刻的是,自今年7月以来,我们的公众人物制作了黎族音乐纪念服装。从设计、生产到推广,每个人都特别积极地参与其中。 ”

在魏少秋看来,互联网的普及给黎族音乐注入了新的活力。他希望借助互联网技术,黎族音乐能够与时俱进,得到更好的继承和发展。

虽然他的公共数字平台已经有了一些影响力,魏少秋并不认为他是黎族音乐的贡献者 “我心目中理想的黎族音乐应该在国内音乐市场占有一席之地,就像中国蒙古人的草原歌曲和台湾少数民族的民歌一样,可以传播到大江南北,走向世界。 然而,这绝对不是我个人能做的事。这需要年轻的李乐师的共同努力,当然也需要社会各界的支持。 "

李民新声音

李新代歌手刘宏宇

文\实习生林敏海南日报记者尤虞梦

无论是哈英的原创民歌还是黄庭丹的现代黎族民歌,不可否认的是,这两种黎族音乐形式的年轻观众仍然相对有限,或者,对于表演者来说,充满“仪式感”的大舞台使作品看起来仍然像是供人们观看的艺术作品。 当人们欣赏这些作品时,他们要么理解一个国家,要么理解一种非物质遗产。历史和文化的差异使得作品和观众之间有一种“距离感”。

幸运的是,照耀在你身上,幸运的是,年轻一代令人敬畏,新生力量总是如此强大 新一代黎族歌手的出现无疑是黎族音乐发展的一股清新之风。

有一群“独特而耀眼”的黎族年轻人,他们从他们的眼睛和思想出发,以“歌谣”的形式在舞台上用黎族方言演唱歌曲

这是一种“表达自己的感情”,也和老一辈黎族音乐家一样,坚持自己的民族音乐和文化。

第一次见面:用年轻的方式唱宋丽

“老女人的希望,老女人的呼唤,呼唤年轻的李氏家族,回家唱宋丽……”在海口的一个工作室里,伴随着非洲鼓的节拍和吉他的弦,“李步行者”乐队的主唱阿达在麦克风前演唱了这首原创的李民歌《黎族家园》。与歌词不同,年轻的李氏家族没有回家,而是选择将李氏歌唱到一个更大更远的地方。

近年来,海南出现了一批像李沃克这样的年轻李氏歌手。他们用方言作曲和唱歌。乐东的刘泓宇被认为是这个群体的先锋。

刘宏宇是一个唱歌和写作的李歌手。在一个叫李彦宏的微信公众号上,刘宏宇的音乐推荐界面总是有很多支持者表达他们对他的爱。 刘宏宇坦率地说,起初他没有想过要把唱李彦宏的歌变成职业。

“李哥对我来说就像骨头和血一样。它是天生的,相互依赖。像氧气一样,它是生命的必需品。 刘宏宇说:“我高兴的时候唱歌,不高兴的时候唱歌,我总是唱歌。”。这怎么可能只是一种职业呢?”刘宏宇说道 我没想到会把它变成职业的原因是,他一直把它视为一种习惯。

一路唱李歌,他逐渐意识到李歌的演唱不仅是情感的表达和传递,也是对李文化的继承和发展。他希望作为李氏歌手不断创作李氏歌曲,用流行的演唱方法表演传统的李氏歌曲,达到吸引年轻人演唱李氏歌曲的目的 在采访中,刘宏宇总是重复说“李歌和李文化的传承仍然取决于年轻人”,李步行者乐队可以说是在刘宏宇口中传递薪酬火焰的年轻人。

起初,李步行者乐队只有三名来自陵水李村的成员,即领队玛雅、主唱阿达和鼓手二号,在组建团队的过程中,现在乐队的女主唱费飞和吉他手相继加盟,这导致了今天的李步行者。 鼓手2号解释了“李行者”的含义:“李将军”表示他们来自黎族;“沃克”肩负着沟通的使命 李沃克是为了提醒自己要成为黎族文化的良好传播者,并记住自己在这个动荡的世界中的责任和义务。

刘宏宇和李行者都运用了传统的李曲和现代音乐模式,使古老的传统李曲流行、时尚,同时也更加美丽 “现代”的黎族歌曲在传统文化和年轻人之间架起了一座桥梁,使深受外来文化影响的年轻人更容易欣赏、理解和接受它们,然后传递下去。 同时,歌手们还说,所有的音乐都应该回归到传统的黎族音乐中去,应该把传统的黎族歌曲捡起来,去掉它们的糟粕。

又知道了:李歌手渴望平台

当歌手不容易,更别说当李歌手了 在尚未肥沃音乐土壤的海南,当地音乐家缺乏宣传资源和资金的支持,这使得他们的寻梦之路充满艰辛。

尽管已是一位小有名气的黎族歌手,但刘洪余10月里的演出邀约依旧不够多。而黎行者乐队作为新生代的黎族歌手,由于缺少宣传推广,加之乐队的出场费比起个人歌手要高上许多,所以他们接到的专业演出邀请则更少。为了维持生活,乐队成员只好在空闲时间里做其他工作。成员们各自在不同的酒吧里驻唱,或是在工作室里教授乐器。

但是,匆匆忙忙的日子里,他们依旧会相约在一起探讨新歌的制作,会相伴着去下乡采风。演出中,他们会相互鼓气、踏实地完成每一首作品的演唱。他们清楚地知道自己在做什么,并以实际行动不断拉近自己与梦想的距离。

面对眼前的困难,黎行者组合里90后的成员们却很是乐观,只要有歌唱,他们就很开心。成员们期待着可以登上更大的舞台演出,也坚信具有流行元素的黎族民谣一定会让听众耳目一新。“我们只要坚持下去,就一定会影响和带动更多的人”“还是很希望可以出一张专辑,虽然这可能要花十几万吧”……鼓手二小期待着,却也深知这其中的困难。

刘洪余也表示,多年来,作为唱黎歌的歌手,他的收入不多。一把吉他、一部手机、一间出租房和一副怕影响别人而特地压低的嗓音,这“四件”造就了他的作品。“缺少推广平台和演出舞台,音乐交流氛围缺乏,这些都让歌手们‘走’得吃力。”刘洪余说:“最重要的是要有观众的鼓励,我们才能更有信心和毅力走下去。”

期待:未来一定更“动听”

为把自己创造的黎歌更好的推广出去,丰富自己的舞台经验,黎行者乐队即将参加第三届海南方言歌曲创作演唱大赛。备战期间,他们在不断地创作着新作品,希望能从中挑选出一些满意的作品录制一张相对完善的音乐小样,这样也会更便于他们去寻求资金支持。

谈到未来的计划,黎行者希望可以早日出版自己的专辑,多开一些专场演出和巡演,借助平台的演出,让听众们通过歌曲感受黎村生活的朴实无华,感受黎族文化的独特。

80后的刘洪余则计划在演出之余,多下乡采风,为自己的音乐作品里增添更多元的民族元素,同时也会加强自己对黎族文化的学习,力求更好地掌握传统黎歌的精髓。他也希望社会各界能多关注和支持黎族歌手。

从80后到90后,从传统到现代,正是这一批批黎族歌者们的传唱,让黎族音乐以多种风格传承下去,减缓了黎族文化在岁月里流失的脚步。

黄婷丹和黎歌“黄家班”

黄婷丹和孩子们在一起。

黄宝培

文\海南日报记者尤梦瑜 实习生林敏

今年6月底,在海南已经小有名气、被不少人称为五指山“百灵鸟”的黄婷丹应中央电视台“中国民歌大会”的邀请作为评审嘉宾参加现场录制。她的侄女黄宝培代表海南也参加了录制。黎族歌手在这个汇聚民间“最美声音”的舞台上“亮嗓”也让更多人关注到今天的黎族音乐发展。

曼妙黎歌凝聚“黄家班”

黄婷丹这个名字对于关注本土音乐的人来说并不陌生,无论是媒体上抑或是各种演出场合,有黎族音乐出现的地方,常常就会出现这个名字。见到黄婷丹时,不知是不是因为天生一副好嗓子,清脆、甜美的嗓音让40多岁的她看上去和20出头的晚辈们一样,神采奕奕。许多人一听到黄婷丹开口,常常第一个反应就是“一听就是唱民歌的”。

“从小耳濡目染吧,听妈妈唱,听奶奶唱,总之作为黎族女孩,我是从小就爱唱歌。”成年后的黄婷丹将“唱黎歌”发展成为了自己的专业,她在2011年离开海南省民族歌舞团后,创建了自己的“婷丹黎族歌舞团”。在自己运营歌舞团的日子里,黄婷丹既要担负着创作等业务工作,还要肩负团队的行政与后勤工作。

或许是因为家中“音乐基因”的遗传,黄婷丹对黎族音乐的坚持感染了两位侄女黄宝培、黄肖婷的加入。同样拥有天生好嗓音的两位晚辈在黄婷丹的点拨下进步很快。她们的“蒂百扣”组合也随着一次次的演出名传百里。“蒂百扣”在黎语中正是女人或姐妹的意思。

“我从小就听姑姑唱歌,所以自然而然地就跟她学了起来。”黄宝培说,她本身就在学校学习歌唱专业,工作后正式从流行歌曲转为唱黎歌。目前,她在五指山市毛道中心学校当音乐教师,教授黎族歌舞、乐器等课程。而黄肖婷也从省艺校毕业不久。

悦耳的黎歌“召唤”着越来越多年轻人的加入,如黄婷丹所说,这两年,随着少数民族文化越来越被重视,不少年轻人“返璞归真”,都市快节奏反倒让他们开始回归故里,品味原始的民族音乐。生活在五指山市的黄家姐妹黄紫欣、黄紫欢就“拜”黄婷丹为师,学习本民族的歌曲。“可以说,我们就是听着黄婷丹老师的歌长大的,本身我们在学校就学过民歌、美声等,技多不压身,身为黎族人我们就想把黎歌也学起来。”黄紫欣说。现在,她们正跟着黄婷丹学习如何更好地“打通”气息,掌握声音技巧等。

无论是学习还是演出,“黄家班”的成员们每周都要聚一聚,一起练歌、一起创作,悠悠黎歌凝聚了她们的同时也用美妙音符为其搭起梦想的舞台。

致力发展黎族童谣

对于黄婷丹来说,作为“蒂百扣”组合中的一员在外演出,或者带着“黄家班”成员们上课、演出,这些都算不上是她黎族歌曲事业的重心。说到黄婷丹这两年的工作重点,也是让她最引以为傲的,就是她的“黎族童谣”。

从2012年起,黄婷丹就开始在五指山市畅好中心小学自筹经费开办黎族乡村音乐民歌培训班,免费为孩子们教唱黎族童谣。她的童谣班作为课余兴趣班,一开始只有10来个学生。黄婷丹不停地创作有趣的课程内容,同时还邀请民间艺人来为孩子们上课,时至今日,这个课余兴趣班已经有100多个学生。

“娃娃们是黎族音乐传承下去的希望,童谣自然就是从儿童抓起。”黄婷丹说。为了创作更多黎族童谣,也为了追溯黎歌源头,这些年来,黄婷丹与她的“黄家班”跑遍了黎族五大方言区,搜集民间歌谣上万首。

“黎族歌曲口口相传、代代传承,很多民歌发展到今天只剩下只字片语,所以就需要我们把它根据原有音调加以完善。”在黄婷丹看来,教给孩子们的童谣,既要有歌曲的部分,也要有有趣的内容来吸引孩子们学习的兴趣。黎族童谣 《黎家阿婆》 就是从一段仅有几句长的黎歌创作而来。她在创作时融入乡村元素,例如加入斑鸠的“咕咕”叫声,再加上现代配乐,一首朗朗上口的童谣就此而成。 《斑鸠歌》 《小小歌》 等几乎每首童谣都是黄婷丹自己先学会再与作曲家赵勇合作,加以创新完成。

这些童谣不仅吸引了黎族儿童学习,在兴趣班里还有一些不是黎族、甚至不是海南的小学生。“孩子们快乐地唱着黎族童谣就是我最高兴地事了!”2014年至今,黎族民俗专家和主创人员根据小学生身心特点精选出具有代表性的经典黎族童谣12首,在政府相关部门的支持下,黄婷丹组织了多位培训班的孩子们录制。这张黎族音乐历史上首张童谣专辑将于下个月发行。

让黎歌飘得更远

“只要有人来学,我就肯教!”黄婷丹笑着说道。“黄家班”成员早已不单单是将唱歌作为自己的责任,“让黎歌永远响亮唱下去”才是她们的肩膀上的担当。

正如黄紫欣、黄紫欢两姐妹当时“寻歌上门”拜师学艺一样,现在时常都会有年轻一代找到黄婷丹要学习黎歌。学校教学、黎歌演出和创作早已把黄婷丹的时间占得满满当当,而她唯有牺牲自己的业余时间,来教授年轻人们唱歌。

不同于哈鹰组合的原生态歌曲,黄婷丹所创作的歌曲以黎语演唱的民歌为主,歌曲节奏明快。为了让更多人了解黎族音乐,她有时也会创作一些以普通话演唱的黎族民歌,而这些歌曲就更多的是从音乐、内容方面体现民族特点。在第二届海南艺术节上一举获得音乐类一等奖的 《河里的动物》 就是用普通话来演唱的。

愈发成熟的演出让“蒂百扣”组合的“粉丝”也越来越多。黄婷丹说,接下来,她们即将发行自己的首张专辑,里面收集了黄婷丹精心创作的 《水满吟》 《守山兰阿妹》 等歌曲。

“虽然民族音乐逐渐受到了重视,但其实它的发展依旧面临着很多困难。也因此,我们非常珍惜大家对我们的支持。”黄婷丹告诉记者,目前,黎族音乐的演唱、创作人才都面临紧缺状况。除了人才,方言本身的衰落也成为制约黎族音乐发展的重要因素。“现在的黎族孩子们受生活环境的影响,黎语讲得都不是太好,甚至很多孩子都不会讲黎语,所以方言教育对于发展民族文化来说真得很重要。”黄婷丹说,不要让黎语失传,也是她大力推广黎族童谣的重要原因之一。

唱歌也好,教学也罢,黄婷丹的人生早已和黎族音乐融在了一起。今年9月底,“蒂百扣”还代表我省参加了“第四届中国非物质文化遗产博览会”的民歌大赛,并获得佳绩。如她所说,每一天都过得十分忙碌,但有黎歌的日子里,忙碌的每天又都是充实、快乐的。

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责任编辑:甘晨卉

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