您的位置:首页 > 国际新闻

专访冯远征:为演好安嘉和,曾拨打妇女热线找素材

时间:2020-02-14

史航说他参加了一些表演节目,当他看到精彩的表演时,观众说表演失败了。在他看来,这是因为观众对表演的理解太差了。一些不恰当的表演技巧爆发了,相反,它们摧毁了舞台。

冯郑源说许多观众对表演有错误的想法。本书《冯远征的表演课》几乎没有关于表演理论的内容,接下来是一些表演经验和表演笔记。事实上,这是表演的本质。仅仅掌握表演理论是不够的。例如,观众普遍认为老演员的表演很精彩,不仅在表演上,而且在他的经历上,这有助于他们理解角色,所以这本书谈到了表演经验。

表演是一种技能,所以它叫做表演。这所大学的所有老师都在教表演。冯郑源认为这是一个错误。事实上,每个人都有相同的表现潜力。只要他们训练有素,他们就能成为好演员。教师应该发挥发掘潜力的作用。对于表演节目,他更喜欢这是一种真人秀。如果你能在两三天的学习和训练后成为一名好演员,你不需要像北电的中国歌剧这样的专业学校。表演节目主要是让观众知道演员如何在短时间内准备和展示他们的角色。

新书分享会网站

02

为了更好地扮演王家和,他打电话到妇女热线寻找素材

冯郑源以《不要和陌生人说话》年的家庭暴力男子王家和为例。为了寻找资料,他打电话给妇女热线。另一方认为他是个家庭暴力的人,并举出许多残酷的例子来说服他。直到那时,冯郑源才确定安嘉和在外面的行为是一个好人,他在家里是一个暴力犯罪者。没有研究,这个角色不能靠自己的想象力来创造。

作为一个熟练的演员,在扮演一个角色后,离开这个角色并不难。表演分为两个阶段:第一阶段是真情实感,第二阶段是科技加真情实感。冯郑源举了一个处于第一阶段的演员的例子:导演面对一个不能哭的小演员,问这个小演员他和哪个亲戚关系最好。这孩子说是他奶奶。然后,导演告诉孩子他奶奶得了癌症,演员马上哭了。哭过后,这个小演员很难恢复两个小时。但这是最基本的演员,通过生理刺激表演。因为,只要是一个掌握了表演技巧的演员,他就会从剧本、台词和对手戏中寻找哭泣的情感,这样在哭泣之后,导演就可以停止哭泣。

一些职业演员也使用生理刺激来表演,但这是非常危险和不可持续的。于霞在《阳光灿烂的日子》年扮演马晓军。当他看到有人走过来匆匆下楼时,江文在楼梯上抹了些油,于霞表现得摇摇晃晃。在《牯岭街少年杀人事件》,张震扮演一个沮丧的年轻大四学生。演出结束后,张震的父亲兼演员张国柱说,杨德昌在这部戏中偷走了我儿子的笑容。

03

北京人民艺术学院开设了68年来的第一个公开招生班

冯郑源也介绍了新设立班级的筛选标准。这是人类艺术68年来的第一个成人班,演员年龄从22岁到45岁不等。开设学生班的原因是剧院是新建成的。如果四个剧院同时运营,大约需要150名演员。然而,从今年的毕业生中招聘这么多人是不可能的。人民艺术需要艺术学院的表演艺术学士学位,大多数参加考试的学生都有实践经验,大多在三四十岁。

有些演员已经养成了不适合人类艺术的表演习惯。北京人说话又快又含糊,但表演者不能这样做。他们不仅要有北京风味,还要一字一句地把台词说清楚。因此,北京人民艺术有一套训练演员说出台词的方法。发音必须清晰。

当谈到今年在人类艺术中排练的新剧《杜甫》时,冯郑源反对写人物传记。他更重视演员坐在一起看剧本的过程。在第《杜甫》行之前,演员们读了一周的剧本。大多数台词是用文言文写的。他们没读过。到第12天,每个人都明白了

新京报:你认为演员一定在艺术学校接受过系统的表演训练吗?

冯郑源:不一定。周迅在片场受到磨练,但她工作足够努力,理解也足够充分。绝大多数优秀演员都接受过系统的表演训练。十年前获得金鸡奖的绝大多数演员都学习戏剧。

新京报:你喜欢电影还是戏剧?

冯郑源:这三个领域没有好坏之分,只有好恶。但是我喜欢这一切。我从一部电影开始,制作了这部电视剧来让更多的观众理解我。这部戏剧给了我参加舞台演出的机会。只是我是人类艺术的演员,所以我的作品更关注人类艺术。只有当人类艺术作品完成后,我才有时间在电影和电视剧中表演。

我不是为了拍电影而拍电影的演员,也不注重质量。我制作的每一部电视剧在播出时都可以说是一部热门电视剧,而且在结束后不会发出任何噪音。许多人问我为什么在过去的两年里我没有拍电视剧,主要是因为我没有看到好的剧本,而且因为寒冷的冬天,一些好的项目首先被搁置。

新京报:不久前《不要和陌生人说话》广为流传,并收到了《茶馆》这本书。自从你从德国回来后,你后悔过吗?

冯郑源:没有。只有一次,当我从德国回来下飞机时,我看到北京刮着沙尘暴,错过了德国的青山绿水。但是现在,我认为回家是正确的选择,包括我在德国的朋友,都认为我选择了正确的工作。

新京报:你推荐对表演感兴趣的学生去国外学习表演吗?

冯郑源:推荐。如果你想在欧洲学习,不要去美国。欧洲有丰富的戏剧土壤,有各种不同的流派,它们的感觉完全不同。不像中国的学院和大学,只有斯坦尼斯拉夫斯基作为他们的方法,中国的戏剧,电影和电视表演都是由谢林系统支持的。这么多年后,谢林系统还在进步吗?

我们需要重新思考这个问题。就像不久前,一位外国导演来到中国,利用中国演员来安排一部戏剧。他和中国演员也有很大的不同。因为中国演员可能只会说台词,而且他们身上的某些东西是不够的。当我在德国学习的时候,我身体里有很多潜力。事实上,这是在舞台上发现演员表演的正确方法,但在中国却很少见。因此,国内艺术学校表演教育的最大缺点是教师不能表演。

当我在德国时,我们的老师能够表演。每年暑假,我们都要安排一场戏剧给学生看。然后学生和老师是双向选择。也就是说,你是老师,我是学生。我可以选择你是否是我的老师,你也可以选择我是否是你的学生。这样,学生和老师都会有一些紧迫感,特别是在每学期结束时,因为要为下学期选择老师,老师害怕没有学生,学生害怕没有老师去教。

新京报:许多人说北京的民间艺术风格太传统了。你怎么想呢?

冯郑源:北京人的艺术也有一个非常规的方面。有一个导演,李刘一,他的作品包括《我穿墙而去》,《冯远征的表演课》等。他是先锋。传统是北京人艺术的风格,北京人艺术有着70多年的短暂历史,但许多经典戏剧如《三姊妹》和《万尼亚舅舅》已经诞生。它的传统风格很受欢迎。《北京人民艺术》是中国第一个拥有小型剧院的剧院,排演先驱《雷雨》。

但是前卫不是观众的主流审美。那一年林兆华安排了一个森林版本《茶馆》,不同于焦立中版本《绝对信号》。然而,它可能不迎合大多数观众的审美,所以它还没有流传下来。

新京报:你觉得今年引起很多讨论的孟京辉《茶馆》怎么样?

冯郑源:很好。敢于探索。至于口口相传,这取决于观众。戏剧市场应该让百花齐放。我们不应该仅仅因为《茶馆》看起来不像人类艺术版本就批评它。

新京报:现在你也在努力成为一名导演。你认为“卓越的行为是指导”?

冯郑源:北京人民艺术有一个传统。许多着名的导演已经从演员变成了演员。例如,苏敏、蓝天野和谷玮老师。作为一个

冯郑源:因为美学。不仅仅是表演,你对戏剧各个方面的欣赏都应该反映在你的作品中。因此,我认为如果你敢于尝试,如果你出口的作品被公众接受,你就会成功。

新京报:你认为近年来越来越多的学生申请艺术学院表演系怎么样?

冯郑源:这和市场有关。这与几年前每个人都认为有利可图的行业有关。一部分是为了实现父母年轻时的梦想。

几年前在接受北京电视台采访时,我说如果我能和艺术候选人交谈并鼓励他们。我说过我不想鼓励候选人。我想让他们采访那些十年前参加明年艺术考试时毕业的艺术学生。还有多少人这样做?有多少人在这个领域出名?做这样的节目一定很受欢迎。许多候选人在毕业前就知道他们不能成为演员。

新京报:你认为当前的戏剧市场怎么样?

冯郑源:热。然而,我们不应该被当前的受欢迎程度冲昏头脑。我们应该演更多有意义的戏剧。否则,就像几年前火热的白领剧一样,现在很少有人记得了。

作者|彭陶晶

内容编辑|张进

值班编辑|崔郝建

校对|翟永军

点击阅读原文

购买《2019年新京报年度阅读推荐书目120定稿》并将其折回到搜狐查看更多

  • 友情链接:
  • 鄢陵农业网 版权所有© www.freesignartwork.com 技术支持:鄢陵农业网| 网站地图