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《舞蹈风暴》,舞蹈综艺新启示

时间:2019-11-09

《舞蹈风暴》已经被广泛播出三期,豆瓣得分8.9。在公众高度赞扬的背后是该节目在技术和节目效果等许多方面对舞蹈专业精神的极端追求。 随着这个节目的流行,每个新来的舞者都被推到了聚光灯下。他们向观众展示了舞蹈的魅力。

作者|朱如淼

《转变》桑巴和牛仔舞蹈可以自由切换后,庄婷和侯耀成了《舞蹈风暴》年第一批获得四极推荐的拉丁舞者。 结果令后台的拉丁舞者兴奋不已。 自《舞蹈风暴》年10月5日播出以来,一直受到好评。目前,豆瓣评级已达到8.9分。

这是湖南卫视的舞蹈比赛综艺节目。 该节目邀请了国际知名编舞沈伟、中国舞剧表演教育负责人沈培艺、资深舞蹈电视制作人杨扬、全能音乐家刘宪华和年轻演员彭宇昌进行点评。 他们投票给推杆形式的舞者作为“风暴见证人”。只有赢得三杆或更多杆的选手才能直接晋级下一轮比赛。赢得两杆的选手尚未确定,而赢得一杆和零杆的选手将被淘汰。

本周六播出第三个节目后,《舞蹈风暴》完成了比赛的第一阶段,50名舞者中有36名。 被提拔的舞者不仅有曾在李涛杯、莲花奖等多项比赛中获得金牌的李翔,还有与杨扬、独立舞者胡申源等优秀专业舞者一起被誉为“军事艺术双星”的刘佳,以及在偶像综艺节目中广受欢迎的街头舞者王陈一。

《舞蹈风暴》在前两次播出后的同期电视节目收视率中名列第一。 受欢迎的背后是湖南卫视的许多技术创新。 在这个节目中,舞者被从剧院推到银幕上,成为更多人熟知的新星。 他们通过跳舞向观众表达自己。优美舞蹈的背后是舞蹈者多年来的坚持和努力。 通过舞蹈的专业展示,该节目重新诠释了这个时代所需要的偶像价值。

01 |电视技术的应用提高了对舞蹈的欣赏

舞蹈本身就是一门活的艺术。作为舞蹈的一种表演,舞蹈本身尤其重要。

为了尽可能通过屏幕向观众展示舞蹈的美,《舞蹈风暴》这次在技术上取得了突破。 在拍摄设备上,《舞蹈风暴》使用360度全景摄影。对于一些动作范围大的舞者,这种模式不会因机器位置而?拗扑堑谋硌荨? 在编辑上,节目通过镜头语言的灵活运用、远近转换的结合以及多角度画面的结合,向观众展示了舞蹈演员全方位表演的全过程。

在此基础上,《舞蹈风暴》特别设计了“风暴时刻”链接,使用360度时间空冷凝技术冻结舞者的精彩瞬间,为舞蹈评估提供了新的维度 这幅360度全景图也成为评委做出最终决定的关键依据之一。 《风暴小时》的设计将科技与电视节目的规则相结合,突破了观众对舞蹈的传统理解。

一方面,它在不破坏舞蹈的流畅和连续性的前提下,记录了舞者最精彩的时刻。另一方面,定格画面突破了舞蹈表演的现场限制,允许观众通过画面反复、全面地观看舞蹈瞬间。 评委们在节目中说,所有舞者创造的“风暴时刻”也是属于这部作品的舞者创造的笑点。

“风暴小时”也成为评委们对舞蹈评论的亮点。 在第三个节目中,在街头舞蹈演员黄啸的“风暴时刻”,镜头捕捉到他举起紫色外套。 沈培艺因为这一刻而推了推,并评论道,“他在脱衣服的时候有意识地拉起衣服,真的像一只飞翔的老鹰。” 只有有编舞思维的人才有这样的能力。 “

在《舞蹈风暴》节目中,无论是全景录制还是“风暴时间”,借助科技,该节目在三维空间中向观众展示舞蹈的魅力。 它不仅是舞蹈的推广,也是作品背后舞者人格魅力的展示。

02 |新星制作创意

作为一个舞蹈节目,《舞蹈风暴》一方面运用科技手段为观众创造一种极具观赏性的舞蹈画面效果;另一方面,它强调专业精神,用专业舞蹈来创造舞者形象,重新创造明星秩序。

舞蹈演员构成了节目的专业一面。 为了保证高质量的作品不断向观众输出,《舞蹈风暴》在邀请舞者方面做出了巨大的努力。除了邀请来自各大舞蹈团和大学的刘佳、李翔等高素质舞蹈演员外,还有许多年轻的独立舞蹈演员,如大竹、沈虎元等,他们在《平潭印象》、《十面埋伏》等着名舞剧中崭露头角。 这些舞蹈演员背景丰富。其中有不同种类的舞蹈,如现代舞、古典舞、芭蕾、民间舞和街舞。 这个节目打破了传统舞蹈的界限。不同种类的舞蹈在同一个舞台上竞争,给观众带来不同的舞蹈观赏体验。

法官是《舞蹈风暴》职业精神的另一个方面。在节目中,除了刘宪华和彭宇昌作为代表年轻观众偏好的一组评委亮相之外,其他三位评委都有扎实的专业舞蹈背景,特别是舞蹈指导沈伟,他深受参赛舞者的尊敬。他?唤龌竦昧恕澳峤鹚够薄焙汀奥罂税⑸觳沤薄钡裙式毕睿故苎H?2008年北京奥运会开幕式《画卷》篇文章的创意策划和编舞,并创建了自己的“自然身体发育”舞蹈技术体系 节目中,沈伟、沈培艺、杨扬三位专业教师的评论,加上舞者精彩的表演,塑造了《舞蹈风暴》的审美价值。

同时,《舞蹈风暴》也考虑了综艺节目的主题度。 从受邀演员的构成来看,除了职业舞者,该节目还邀请了在各种偶像综艺节目中展示舞蹈技巧的偶像舞者参加。 如《创造101》年的李子璇和《创造营2019》年的王陈一 此外,Ak、田一德等在《这就是街舞》年走红的嘻哈舞者也登上了《舞蹈风暴》的舞台。 它们的出现不仅吸引了更多年轻观众的注意,也显示了舞蹈本身的包容性和多样性。

《舞蹈风暴》不同于程序流设计中的其他竞争程序。除了竞技舞蹈表演之外,何贵还在《舞蹈风暴》年以“风暴搭档”的身份出现在后台,为参赛者表演赛前表演。 讲座内容涵盖舞蹈演员的生活、职业经历和工作理念等各个方面。简短的采访在一定程度上缓解了比赛带来的紧张节奏,同时也展示了舞者的鲜活一面,让观众以立体的方式理解作品背后生动的舞者。

通过这个节目,舞蹈已经成为舞者释放个人魅力的载体。 例如,在第一个节目中,古典舞蹈演员李翔用独立的编舞《行者》表达了他内心的孤独和坚持。独立舞蹈演员沈虎在第二阶段表演的现代舞编舞《儿时》用他的身体讲述了童年的记忆,引起了观众的共鸣.每一个舞蹈动作的背后,都塑造了不同舞蹈者的个性,这与舞蹈者自身的职业特点密切相关。

在第三个节目的结尾,《舞蹈风暴》不仅出现了个性鲜明的舞者和来自不同舞蹈类型的星光,也反映了这个行业在精彩时刻背后的共性。 经过多年无聊的舞台训练,职业舞者只能在舞台上绽放最美的瞬间。 每个杰出的舞者都有同样的毅力。正如沈培艺法官在评价李翔的“风暴时刻”时所感叹的那样,他的脚趾和脚背,以及空的每一个关节都离不开他一贯严谨的工作风格。 "

这也是舞者形象《舞蹈风暴》最终将呈现给观众。它建立了一个属于舞者的新的造星秩序。 通过《舞蹈风暴》的节目设计和技术应用,它向观众展示了舞蹈的魅力,这种魅力来自舞蹈者本身。 他们不仅是有独立?伎寄芰Φ淖ㄒ滴枵撸彩且蝗憾晕璧赋渎次泛头钕拙竦男磐健?

对于公众来说,这是一群在日常生活中很少接触的专业群体。在湖南卫视综艺节目的帮助下,他们被推到了聚光灯下。 在一定程度上,《舞蹈风暴》的价值不仅仅是作为一种艺术形式的舞蹈的推广,更重要的是,节目的播出能够客观地带来一定的社会价值。

它不仅普及了大众对多种舞蹈的知识,丰富了观众的审美体验,缓解了人们日常生活中的焦虑。 通过家庭中的小屏幕,《舞蹈风暴》也培养了一个潜在的舞蹈消费市场。 对于舞者来说,这是他们需要更多的舞台。 因为当更多的人愿意去现场欣赏舞蹈时,他们的职业生涯会持续更长时间。

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国庆节,300个城市的土地销售收入出来了。看了三遍《重返网易家园》和《下载网易新闻客户端》后,房奴们热泪盈眶。豆瓣得了8.9分。在高声誉的背后是该节目在技术和节目效果等许多方面对舞蹈专业精神的极端追求。 随着这个节目的流行,每个新来的舞者都被推到了聚光灯下。他们向观众展示了舞蹈的魅力。

作者|朱如淼

《舞蹈风暴》桑巴和牛仔舞蹈可以自由切换后,庄婷和侯耀成了《转变》年第一批获得四极推荐的拉丁舞者。 结果令后台的拉丁舞者兴奋不已。 自《舞蹈风暴》年10月5日播出以来,一直受到好评。目前,豆瓣评级已达到8.9分。

这是湖南卫视的舞蹈比赛综艺节目。 该节目邀请了国际知名编舞沈伟、中国舞剧表演教育负责人沈培艺、资深舞蹈电视制作人杨扬、全能音乐家刘宪华和年轻演员彭宇昌进行点评。 他们投票给推杆形式的舞者作为“风暴见证人”。只有赢得三杆或更多杆的选手才能直接晋级下一轮比赛。赢得两杆的选手尚未确定,而赢得一杆和零杆的选手将被淘汰。

本周六播出第三个节目后,《舞蹈风暴》完成了比赛的第一阶段,50名舞者中有36名。 被提拔的舞者不仅有曾在李涛杯、莲花奖等多项比赛中获得金牌的李翔,还有与杨扬、独立舞者胡申源等优秀专业舞者一起被誉为“军事艺术双星”的刘佳,以及在偶像综艺节目中广受欢迎的街头舞者王陈一。

《舞蹈风暴》在前两次播出后,在同期电视节目的收视率中排名第一。 受欢迎的背后是湖南卫视的许多技术创新。 在这个节目中,舞者被从剧院推到银幕上,成为更多人认识的新星。 他们通过跳舞向观众表达自己。优美舞蹈的背后是舞蹈者多年来的坚持和努力。 通过舞蹈的专业展示,该节目重新诠释了这个时代所需要的偶像价值。

01 |电视技术的应用提高了对舞蹈的欣赏

舞蹈本身就是一门活的艺术。作为舞蹈的一种表演,舞蹈本身尤其重要。

为了尽可能通过屏幕向观众展示舞蹈的美,《舞蹈风暴》这次在技术上取得了突破。 在拍摄设备上,《舞蹈风暴》使用360度全景摄影。对于一些动作范围大的舞者,这种模式不会因机器位置而限制他们的表演。 在编辑上,节目通过镜头语言的灵活运用、远近转换的结合以及多角度画面的结合,向观众展示了舞蹈演员全方位表演的全过程。

在此基础上,《舞蹈风暴》特别设计了“风暴时刻”链接,使用360度时间空冷凝技术冻结舞者的精彩瞬间,为舞蹈评估提供了新的维度 这幅360度全景图也成为评委做出最终决定的关键依据之一。 《风暴小时》的设计将科技与电视节目的规则相结合,突破了观众对舞蹈的传统理解。

一方面,它在不破坏舞蹈的流畅和连续性的前提下,记录了舞者最精彩的瞬间;另一方面,定格画面突破了舞蹈表演的现场限制,允许观众通过画面反复、全面地观看舞蹈瞬间。 评委们在节目中说,所有舞者创造的“风暴时刻”也是属于这部作品的舞者创造的笑点。

《风暴时刻》也成为评委们对舞蹈评论的亮点。 在第三个节目中,在街头舞蹈演员黄啸的“风暴时刻”,镜头捕捉到他举起紫色外套。 沈培艺因为这一刻而推了推,并评论道,“他在脱衣服的时候有意识地拉起衣服,真的像一只飞翔的老鹰。” 只有有编舞思维的人才有这样的能力。 “

在《舞蹈风暴》节目中,无论是全景录制还是“风暴时间”,借助科技,该节目在三维空间中向观众展示舞蹈的魅力。 它不仅是舞蹈的推广,也是作品背后舞者人格魅力的展示。

02 |新星制作创意

作为一个舞蹈节目,《舞蹈风暴》一方面运用科技手段为观众创造一种极具观赏性的舞蹈画面效果;另一方面,它强调专业精神,用专业舞蹈来创造舞者形象,重新创造明星秩序。

舞蹈演员构成了节目的专业一面。 为了保证高质量的作品不断向观众输出,《舞蹈风暴》在邀请舞者方面做出了巨大的努力。除了邀请来自各大舞蹈团和大学的刘佳、李翔等高素质舞蹈演员外,还有许多年轻的独立舞蹈演员,如大竹、沈虎元等,他们在《舞蹈风暴》、《平潭印象》等着名舞剧中崭露头角。 这些舞蹈演员背景丰富。其中有不同种类的舞蹈,如现代舞、古典舞、芭蕾、民间舞和街舞。 这个节目打破了传统舞蹈的界限。不同种类的舞蹈在同一个舞台上竞争,给观众带来不同的舞蹈观赏体验。

法官是《十面埋伏》职业精神的另一个方面。在节目中,除了刘宪华和彭宇昌作为代表年轻观众偏好的一组评委亮相之外,其他三位评委都有扎实的专业舞蹈背景,特别是舞蹈指导沈伟,他深受参赛舞者的尊敬。他不仅获得了“尼金斯基奖”和“麦克阿瑟天才奖”等国际奖项,还受邀担任2008年北京奥运会开幕式《舞蹈风暴》篇文章的创意策划和编舞,并创建了自己的“自然身体发育”舞蹈技术体系 节目中,沈伟、沈培艺、杨扬三位专业教师的评论,加上舞者精彩的表演,塑造了《画卷》的审美价值。

同时,《舞蹈风暴》也考虑了综艺节目的主题度。 从受邀演员的构成来看,除了职业舞者,该节目还邀请了在各种偶像综艺节目中展示舞蹈技巧的偶像舞者参加。 如《舞蹈风暴》年的李子璇和《创造101》年的王陈一 此外,Ak、田一德等在《创造营2019》年走红的嘻哈舞者也登上了《这就是街舞》的舞台。 它们的出现不仅吸引了更多年轻观众的注意,也显示了舞蹈本身的包容性和多样性。

《舞蹈风暴》不同于程序流设计中的其他竞争程序。除了竞技舞蹈表演之外,何贵还在《舞蹈风暴》年以“风暴搭档”的身份出现在后台,为参赛者表演赛前表演。 讲座内容涵盖舞蹈演员的生活、职业经历和工作理念等各个方面。简短的采访在一定程度上缓解了比赛带来的紧张节奏,同时也展示了舞者的鲜活一面,让观众以立体的方式理解作品背后生动的舞者。

通过这个节目,舞蹈已经成为舞者释放个人魅力的载体。 例如,在第一个节目中,古典舞蹈演员李翔用独立的编舞《舞蹈风暴》表达了他内心的孤独和坚持。独立舞蹈演员沈虎在第二阶段表演的现代舞编舞《行者》用他的身体讲述了童年的记忆,引起了观众的共鸣.每一个舞蹈动作的背后,都塑造了不同舞蹈者的个性,这与舞蹈者自身的职业特点密切相关。

在第三个节目的结尾,《儿时》不仅出现了个性鲜明的舞者和来自不同舞蹈类型的星光,也反映了这个行业在精彩时刻背后的共性。 经过多年无聊的舞台训练,职业舞者只能在舞台上绽放最美的瞬间。 每个杰出的舞者都有同样的毅力。正如沈培艺法官在评价李翔的“风暴时刻”时所感叹的那样,他的脚趾和脚背,以及空的每一个关节都离不开他一贯严谨的工作风格。 "

这也是舞者形象《舞蹈风暴》最终将呈现给观众。它建立了一个属于舞者的新的造星秩序。 通过《舞蹈风暴》的节目设计和技术应用,它向观众展示了舞蹈的魅力,这种魅力来自舞蹈者本身。 他们不仅是有独立思考能力的专业舞者,也是一群对舞蹈充满敬畏和奉献精神的信徒。

对于公众来说,这是一群在日常生活中很少接触的专业群体。在湖南卫视综艺节目的帮助下,他们被推到了聚光灯下。 在一定程度上,《舞蹈风暴》的价值不仅仅是作为一种艺术形式的舞蹈的推广,更重要的是,节目的播出能够客观地带来一定的社会价值。

它不仅普及了大众对多舞种的认知,丰富观众的审美体验,缓解人们日常生活中的焦虑。透过家庭里的小屏幕, 《舞蹈风暴》 也为舞蹈培养了潜在的消费市场。对于舞者来说,这是他们更需要的舞台。因为当更多的人愿意走进现场欣赏舞蹈时,他们的职业生命才可以走得更长久。

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《舞蹈风暴》 已经热播三期了,豆瓣评分8.9,高口碑的背后是节目在科技、节目效果等多个方面对舞蹈专业性的极致追求。随着节目的热播,一个个鲜活的舞者被推到了聚光灯之下,他们让观众看到了舞蹈的魅力所在。

作者 | 朱若淼

在一支桑巴与牛仔舞切换自如的 《舞蹈风暴》 之后,庄婷和侯成为 《转变》 节目中第一组拿到四杆推荐的拉丁舞者。这个结果让后台的拉丁舞者们激动不已。自10月5日播出以来, 《舞蹈风暴》 持续收获好评,目前它在豆瓣上的评分达到了8.9分。

这是湖南卫视的一档舞蹈竞技的综艺节目。节目邀请到着名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、全能音乐人刘宪华和青年演员彭昱畅组成评审。他们以“风暴见证官”的身份通过推杆的形式为舞者投票,其中获得三杆及三杆以上的选手才可直接晋级下一轮比赛,获得两杆的选手待定,而一杆及零杆的选手被淘汰。

本周六第三期节目播出后, 《舞蹈风暴》 已结束第一阶段的比赛,36组舞者从50组选手中脱颖而出。晋级的舞者中既有在桃李杯、荷花奖等各项比赛中均获过金奖的李响、与杨洋并称为“军艺双子星”的刘迦、独立舞者胡沈员等优秀的职业舞者,也有在偶像综艺中走红的街舞舞者王晨艺等。

《舞蹈风暴》 前两期播出之后均拿到同时段卫视节目收视率第一的名次。热播背后是湖南卫视在技术方面的诸多创新。在节目中,舞者从剧场被推向了屏幕,成为了被更多人熟知的新星。他们用舞蹈向观众表达自我,优美的舞姿身后是舞者们多年的坚持和努力。节目通过对舞蹈的专业性呈现,重新诠释了这个时代需要的偶像价值。

01 | 电视技术的应用提升舞蹈观赏性

舞蹈本身是现场的艺术,作为一档舞蹈类综艺节目,对舞蹈本身对展现尤为重要。

为了最大可能地为屏幕对面的观众展现舞蹈的美感,此次 《舞蹈风暴》 在技术上做了突破。在拍摄器材上, 《舞蹈风暴》 采用了360度的全景摄像,对于一些走动幅度较大的舞者来说,这种模式让他们的表演不会受到机位的限制。而在剪辑方面,节目通过灵活运用镜头语言,结合远、近景切换,多角度画面组合全方位地为观众展示舞者表演的整个过程。

在此基础上, 《舞蹈风暴》 专门设计了“风暴时刻”环节,采用360度时空凝结技术定格舞者高光瞬间,为评价舞蹈提供全新维度。这张360度全景照片也成为评审作出最后决定的关键依据之一。“风暴时刻”的设计,将技术与电视节目规则相融合,突破观众对舞蹈的传统认知。

它一方面在不破坏舞蹈的流畅度和连贯性的前提上,记录了舞者最精彩的瞬间;另一方面,定格画面突破了舞蹈表演的现场局限,让观众通过画面可以反复、全面地观看舞蹈瞬间。评委扬扬在节目中称所有舞者创造的“风暴时刻”也是舞者打造属于这部作品的punchline。

“风暴时刻”也成为评委点评舞蹈的一个亮点。第三期节目里,在街舞舞者黄潇的“风暴时刻”中,摄像头捕捉到了他掀起紫色外套的瞬间。沈培艺因为这个瞬间而推杆,并评价称“他在起跳的瞬间有意识地将服饰拉起来,真的像雄鹰飞起来的感觉。只有具备编舞思维的人才有这样的能力。”

在 《舞蹈风暴》 的节目中,无论是全景记录还是“风暴时刻”,借助科技的力量,节目将舞蹈的魅力立体地呈现给了屏幕对面的观众。它既是对舞蹈的推广,也是对作品背后舞者人格魅力的一种呈现。

02 | 造星新思路

作为舞蹈类节目, 《舞蹈风暴》 一方面运用科技手段,为观众打造观赏性强的舞蹈画面效果,另一方面它突出了专业性,利用专业的舞蹈打造舞者形象,重塑造星秩序。

舞者是构成节目专业性的一面。为了保证节目能有持续不断的优质作品输出给观众, 《舞蹈风暴》 在邀请舞者上就下足了功夫,除了从各大舞团、高校邀请来像刘迦、李响等这样的优质舞者,节目中也不乏像大朱、胡沈员等这类已在 《舞蹈风暴》 、 《平潭印象》 等着名舞剧中展露头角的年轻独立舞者。这些舞者背景丰富,他们之中有来自现代舞、古典舞、芭蕾舞、民间舞、街舞等各个不同的舞种。节目打破了传统舞种的界限,不同舞种同台竞技,为观众带来了多元的舞蹈观赏体验。

评委则构成 《十面埋伏》 专业性的另一面,节目中除了刘宪华和彭昱畅以一组评审亮相,代表年轻受众喜好之外,另外三名评审都有扎实的舞蹈专业背景,尤其是备受参赛舞者尊重的编舞家沈伟,他不仅获得过“尼金斯基奖”、“麦克阿瑟天才奖”等国际奖项,还曾在2008年受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和 《舞蹈风暴》 篇编导,并开创了自己的舞蹈语汇“自然身体发展”的舞蹈技术体系。节目中,沈伟、沈培艺、扬扬三位专业老师的点评,与舞者的精彩表演一起塑造了 《画卷》 的审美价值。

与此同时, 《舞蹈风暴》 也兼顾了综艺节目的话题度。从邀请演员构成上看,除了职业舞者外,节目还邀请了曾在各个偶像综艺中展露过舞蹈功底的偶像舞者参与。如 《舞蹈风暴》 里的李子璇、 《创造101》 里的王晨艺等。此外,阿K,田一德等曾在 《创造营2019》 中收获人气的街舞舞者,也来到了 《这就是街舞》 的舞台。他们的出现,既为节目吸引更多年轻受众的关注,也呈现出舞蹈本身的包容性及多样化特征,

在节目流程设计上, 《舞蹈风暴》 不同于其他竞演类节目,除竞技性的舞蹈表演之外,何炅以“风暴伙伴”的身份出现在 《舞蹈风暴》 中,在后台对选手进行表演前的前采。聊的内容涉及舞者生活、职业经历、作品理念等各个方面,简短的访谈一定程度上缓解了比赛带来的紧张节奏,同时也展现出了舞者生活化的一面,让观众立体地了解作品背后鲜活的舞者个体。

透过节目,舞蹈成为了舞者释放个人魅力的载体。例如在第一期节目中,古典舞舞者李响用独立编舞作品 《舞蹈风暴》 表达了内心的孤独与执着;独立舞者胡沈员在第二期中表演的现代舞编舞作品 《行者》 ,则用身体诉说了一段儿时记忆,唤起观众共鸣……每一个舞蹈动作背后塑造的是不同舞者自己的个性,它与舞者自身的专业性密不可分。

三期节目下来, 《儿时》 中不仅仅走出了来自不同舞种个性鲜明带着明星光芒的舞者,精彩瞬间的背后也反映出了舞者这个职业的共性。专业的舞者只有经历了台下多年枯燥的训练,最终才能在舞台上绽放出最美的那个瞬间。每一个脱颖而出的舞者都带有着同样的坚毅了,就如评委沈培艺在评价李响的“风暴时刻”时感叹的那样,“他的脚尖、脚背,每个在空中(展现)的关节,这跟他常年持续的严谨的作风是分不开的。”

这也是 《舞蹈风暴》 最终要呈现给观众的舞者形象,它建立的是一套属于舞者的造星新秩序。透过 《舞蹈风暴》 的节目设计及科技的应用,为观众呈现出了舞蹈的魅力,这魅力更来自于舞者本身。他们既是有自己独立思考的专业舞蹈者,又是一群对舞蹈抱有敬畏和执着的信徒。

对于大众来说,这是一群平时生活中更少接触的职业群体,借助湖南卫视的综艺节目效果,他们被推到了聚光灯下。从一定程度上来看, 《舞蹈风暴》 的价值不止于对舞蹈这种艺术形式的宣传,更重要的是节目的播出客观上能带来一定的社会价值。

它不仅普及了大众对多舞种的认知,丰富观众的审美体验,缓解人们日常生活中的焦虑。透过家庭里的小屏幕, 《舞蹈风暴》 也为舞蹈培养了潜在的消费市场。对于舞者来说,这是他们更需要的舞台。因为当更多的人愿意走进现场欣赏舞蹈时,他们的职业生命才可以走得更长久。

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《舞蹈风暴》 已经热播三期了,豆瓣评分8.9,高口碑的背后是节目在科技、节目效果等多个方面对舞蹈专业性的极致追求。随着节目的热播,一个个鲜活的舞者被推到了聚光灯之下,他们让观众看到了舞蹈的魅力所在。

作者 | 朱若淼

在一支桑巴与牛仔舞切换自如的 《舞蹈风暴》 之后,庄婷和侯成为 《转变》 节目中第一组拿到四杆推荐的拉丁舞者。这个结果让后台的拉丁舞者们激动不已。自10月5日播出以来, 《舞蹈风暴》 持续收获好评,目前它在豆瓣上的评分达到了8.9分。

这是湖南卫视的一档舞蹈竞技的综艺节目。节目邀请到着名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、全能音乐人刘宪华和青年演员彭昱畅组成评审。他们以“风暴见证官”的身份通过推杆的形式为舞者投票,其中获得三杆及三杆以上的选手才可直接晋级下一轮比赛,获得两杆的选手待定,而一杆及零杆的选手被淘汰。

本周六第三期节目播出后, 《舞蹈风暴》 已结束第一阶段的比赛,36组舞者从50组选手中脱颖而出。晋级的舞者中既有在桃李杯、荷花奖等各项比赛中均获过金奖的李响、与杨洋并称为“军艺双子星”的刘迦、独立舞者胡沈员等优秀的职业舞者,也有在偶像综艺中走红的街舞舞者王晨艺等。

《舞蹈风暴》 前两期播出之后均拿到同时段卫视节目收视率第一的名次。热播背后是湖南卫视在技术方面的诸多创新。在节目中,舞者从剧场被推向了屏幕,成为了被更多人熟知的新星。他们用舞蹈向观众表达自我,优美的舞姿身后是舞者们多年的坚持和努力。节目通过对舞蹈的专业性呈现,重新诠释了这个时代需要的偶像价值。

01 | 电视技术的应用提升舞蹈观赏性

舞蹈本身是现场的艺术,作为一档舞蹈类综艺节目,对舞蹈本身对展现尤为重要。

为了最大可能地为屏幕对面的观众展现舞蹈的美感,此次 《舞蹈风暴》 在技术上做了突破。在拍摄器材上, 《舞蹈风暴》 采用了360度的全景摄像,对于一些走动幅度较大的舞者来说,这种模式让他们的表演不会受到机位的限制。而在剪辑方面,节目通过灵活运用镜头语言,结合远、近景切换,多角度画面组合全方位地为观众展示舞者表演的整个过程。

在此基础上, 《舞蹈风暴》 专门设计了“风暴时刻”环节,采用360度时空凝结技术定格舞者高光瞬间,为评价舞蹈提供全新维度。这张360度全景照片也成为评审作出最后决定的关键依据之一。“风暴时刻”的设计,将技术与电视节目规则相融合,突破观众对舞蹈的传统认知。

它一方面在不破坏舞蹈的流畅度和连贯性的前提上,记录了舞者最精彩的瞬间;另一方面,定格画面突破了舞蹈表演的现场局限,让观众通过画面可以反复、全面地观看舞蹈瞬间。评委扬扬在节目中称所有舞者创造的“风暴时刻”也是舞者打造属于这部作品的punchline。

“风暴时刻”也成为评委点评舞蹈的一个亮点。第三期节目里,在街舞舞者黄潇的“风暴时刻”中,摄像头捕捉到了他掀起紫色外套的瞬间。沈培艺因为这个瞬间而推杆,并评价称“他在起跳的瞬间有意识地将服饰拉起来,真的像雄鹰飞起来的感觉。只有具备编舞思维的人才有这样的能力。”

在 《舞蹈风暴》 的节目中,无论是全景记录还是“风暴时刻”,借助科技的力量,节目将舞蹈的魅力立体地呈现给了屏幕对面的观众。它既是对舞蹈的推广,也是对作品背后舞者人格魅力的一种呈现。

02 | 造星新思路

作为舞蹈类节目, 《舞蹈风暴》 一方面运用科技手段,为观众打造观赏性强的舞蹈画面效果,另一方面它突出了专业性,利用专业的舞蹈打造舞者形象,重塑造星秩序。

舞者是构成节目专业性的一面。为了保证节目能有持续不断的优质作品输出给观众, 《舞蹈风暴》 在邀请舞者上就下足了功夫,除了从各大舞团、高校邀请来像刘迦、李响等这样的优质舞者,节目中也不乏像大朱、胡沈员等这类已在 《舞蹈风暴》 、 《平潭印象》 等着名舞剧中展露头角的年轻独立舞者。这些舞者背景丰富,他们之中有来自现代舞、古典舞、芭蕾舞、民间舞、街舞等各个不同的舞种。节目打破了传统舞种的界限,不同舞种同台竞技,为观众带来了多元的舞蹈观赏体验。

评委则构成 《十面埋伏》 专业性的另一面,节目中除了刘宪华和彭昱畅以一组评审亮相,代表年轻受众喜好之外,另外三名评审都有扎实的舞蹈专业背景,尤其是备受参赛舞者尊重的编舞家沈伟,他不仅获得过“尼金斯基奖”、“麦克阿瑟天才奖”等国际奖项,还曾在2008年受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和 《舞蹈风暴》 篇编导,并开创了自己的舞蹈语汇“自然身体发展”的舞蹈技术体系。节目中,沈伟、沈培艺、扬扬三位专业老师的点评,与舞者的精彩表演一起塑造了 《画卷》 的审美价值。

与此同时, 《舞蹈风暴》 也兼顾了综艺节目的话题度。从邀请演员构成上看,除了职业舞者外,节目还邀请了曾在各个偶像综艺中展露过舞蹈功底的偶像舞者参与。如 《舞蹈风暴》 里的李子璇、 《创造101》 里的王晨艺等。此外,阿K,田一德等曾在 《创造营2019》 中收获人气的街舞舞者,也来到了 《这就是街舞》 的舞台。他们的出现,既为节目吸引更多年轻受众的关注,也呈现出舞蹈本身的包容性及多样化特征,

在节目流程设计上, 《舞蹈风暴》 不同于其他竞演类节目,除竞技性的舞蹈表演之外,何炅以“风暴伙伴”的身份出现在 《舞蹈风暴》 中,在后台对选手进行表演前的前采。聊的内容涉及舞者生活、职业经历、作品理念等各个方面,简短的访谈一定程度上缓解了比赛带来的紧张节奏,同时也展现出了舞者生活化的一面,让观众立体地了解作品背后鲜活的舞者个体。

透过节目,舞蹈成为了舞者释放个人魅力的载体。例如在第一期节目中,古典舞舞者李响用独立编舞作品 《舞蹈风暴》 表达了内心的孤独与执着;独立舞者胡沈员在第二期中表演的现代舞编舞作品 《行者》 ,则用身体诉说了一段儿时记忆,唤起观众共鸣……每一个舞蹈动作背后塑造的是不同舞者自己的个性,它与舞者自身的专业性密不可分。

三期节目下来, 《儿时》 中不仅仅走出了来自不同舞种个性鲜明带着明星光芒的舞者,精彩瞬间的背后也反映出了舞者这个职业的共性。专业的舞者只有经历了台下多年枯燥的训练,最终才能在舞台上绽放出最美的那个瞬间。每一个脱颖而出的舞者都带有着同样的坚毅了,就如评委沈培艺在评价李响的“风暴时刻”时感叹的那样,“他的脚尖、脚背,每个在空中(展现)的关节,这跟他常年持续的严谨的作风是分不开的。”

这也是 《舞蹈风暴》 最终要呈现给观众的舞者形象,它建立的是一套属于舞者的造星新秩序。透过 《舞蹈风暴》 的节目设计及科技的应用,为观众呈现出了舞蹈的魅力,这魅力更来自于舞者本身。他们既是有自己独立思考的专业舞蹈者,又是一群对舞蹈抱有敬畏和执着的信徒。

对于大众来说,这是一群平时生活中更少接触的职业群体,借助湖南卫视的综艺节目效果,他们被推到了聚光灯下。从一定程度上来看, 《舞蹈风暴》 的价值不止于对舞蹈这种艺术形式的宣传,更重要的是节目的播出客观上能带来一定的社会价值。

它不仅普及了大众对多舞种的认知,丰富观众的审美体验,缓解人们日常生活中的焦虑。透过家庭里的小屏幕, 《舞蹈风暴》 也为舞蹈培养了潜在的消费市场。对于舞者来说,这是他们更需要的舞台。因为当更多的人愿意走进现场欣赏舞蹈时,他们的职业生命才可以走得更长久。

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《舞蹈风暴》 已经热播三期了,豆瓣评分8.9,高口碑的背后是节目在科技、节目效果等多个方面对舞蹈专业性的极致追求。随着节目的热播,一个个鲜活的舞者被推到了聚光灯之下,他们让观众看到了舞蹈的魅力所在。

作者 | 朱若淼

在一支桑巴与牛仔舞切换自如的 《舞蹈风暴》 之后,庄婷和侯成为 《转变》 节目中第一组拿到四杆推荐的拉丁舞者。这个结果让后台的拉丁舞者们激动不已。自10月5日播出以来, 《舞蹈风暴》 持续收获好评,目前它在豆瓣上的评分达到了8.9分。

这是湖南卫视的一档舞蹈竞技的综艺节目。节目邀请到着名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、全能音乐人刘宪华和青年演员彭昱畅组成评审。他们以“风暴见证官”的身份通过推杆的形式为舞者投票,其中获得三杆及三杆以上的选手才可直接晋级下一轮比赛,获得两杆的选手待定,而一杆及零杆的选手被淘汰。

本周六第三期节目播出后, 《舞蹈风暴》 已结束第一阶段的比赛,36组舞者从50组选手中脱颖而出。晋级的舞者中既有在桃李杯、荷花奖等各项比赛中均获过金奖的李响、与杨洋并称为“军艺双子星”的刘迦、独立舞者胡沈员等优秀的职业舞者,也有在偶像综艺中走红的街舞舞者王晨艺等。

《舞蹈风暴》 前两期播出之后均拿到同时段卫视节目收视率第一的名次。热播背后是湖南卫视在技术方面的诸多创新。在节目中,舞者从剧场被推向了屏幕,成为了被更多人熟知的新星。他们用舞蹈向观众表达自我,优美的舞姿身后是舞者们多年的坚持和努力。节目通过对舞蹈的专业性呈现,重新诠释了这个时代需要的偶像价值。

01 | 电视技术的应用提升舞蹈观赏性

舞蹈本身是现场的艺术,作为一档舞蹈类综艺节目,对舞蹈本身对展现尤为重要。

为了最大可能地为屏幕对面的观众展现舞蹈的美感,此次 《舞蹈风暴》 在技术上做了突破。在拍摄器材上, 《舞蹈风暴》 采用了360度的全景摄像,对于一些走动幅度较大的舞者来说,这种模式让他们的表演不会受到机位的限制。而在剪辑方面,节目通过灵活运用镜头语言,结合远、近景切换,多角度画面组合全方位地为观众展示舞者表演的整个过程。

在此基础上, 《舞蹈风暴》 专门设计了“风暴时刻”环节,采用360度时空凝结技术定格舞者高光瞬间,为评价舞蹈提供全新维度。这张360度全景照片也成为评审作出最后决定的关键依据之一。“风暴时刻”的设计,将技术与电视节目规则相融合,突破观众对舞蹈的传统认知。

它一方面在不破坏舞蹈的流畅度和连贯性的前提上,记录了舞者最精彩的瞬间;另一方面,定格画面突破了舞蹈表演的现场局限,让观众通过画面可以反复、全面地观看舞蹈瞬间。评委扬扬在节目中称所有舞者创造的“风暴时刻”也是舞者打造属于这部作品的punchline。

“风暴时刻”也成为评委点评舞蹈的一个亮点。第三期节目里,在街舞舞者黄潇的“风暴时刻”中,摄像头捕捉到了他掀起紫色外套的瞬间。沈培艺因为这个瞬间而推杆,并评价称“他在起跳的瞬间有意识地将服饰拉起来,真的像雄鹰飞起来的感觉。只有具备编舞思维的人才有这样的能力。”

在 《舞蹈风暴》 的节目中,无论是全景记录还是“风暴时刻”,借助科技的力量,节目将舞蹈的魅力立体地呈现给了屏幕对面的观众。它既是对舞蹈的推广,也是对作品背后舞者人格魅力的一种呈现。

02 | 造星新思路

作为舞蹈类节目, 《舞蹈风暴》 一方面运用科技手段,为观众打造观赏性强的舞蹈画面效果,另一方面它突出了专业性,利用专业的舞蹈打造舞者形象,重塑造星秩序。

舞者是构成节目专业性的一面。为了保证节目能有持续不断的优质作品输出给观众, 《舞蹈风暴》 在邀请舞者上就下足了功夫,除了从各大舞团、高校邀请来像刘迦、李响等这样的优质舞者,节目中也不乏像大朱、胡沈员等这类已在 《舞蹈风暴》 、 《平潭印象》 等着名舞剧中展露头角的年轻独立舞者。这些舞者背景丰富,他们之中有来自现代舞、古典舞、芭蕾舞、民间舞、街舞等各个不同的舞种。节目打破了传统舞种的界限,不同舞种同台竞技,为观众带来了多元的舞蹈观赏体验。

评委则构成 《十面埋伏》 专业性的另一面,节目中除了刘宪华和彭昱畅以一组评审亮相,代表年轻受众喜好之外,另外三名评审都有扎实的舞蹈专业背景,尤其是备受参赛舞者尊重的编舞家沈伟,他不仅获得过“尼金斯基奖”、“麦克阿瑟天才奖”等国际奖项,还曾在2008年受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和 《舞蹈风暴》 篇编导,并开创了自己的舞蹈语汇“自然身体发展”的舞蹈技术体系。节目中,沈伟、沈培艺、扬扬三位专业老师的点评,与舞者的精彩表演一起塑造了 《画卷》 的审美价值。

与此同时, 《舞蹈风暴》 也兼顾了综艺节目的话题度。从邀请演员构成上看,除了职业舞者外,节目还邀请了曾在各个偶像综艺中展露过舞蹈功底的偶像舞者参与。如 《舞蹈风暴》 里的李子璇、 《创造101》 里的王晨艺等。此外,阿K,田一德等曾在 《创造营2019》 中收获人气的街舞舞者,也来到了 《这就是街舞》 的舞台。他们的出现,既为节目吸引更多年轻受众的关注,也呈现出舞蹈本身的包容性及多样化特征,

在节目流程设计上, 《舞蹈风暴》 不同于其他竞演类节目,除竞技性的舞蹈表演之外,何炅以“风暴伙伴”的身份出现在 《舞蹈风暴》 中,在后台对选手进行表演前的前采。聊的内容涉及舞者生活、职业经历、作品理念等各个方面,简短的访谈一定程度上缓解了比赛带来的紧张节奏,同时也展现出了舞者生活化的一面,让观众立体地了解作品背后鲜活的舞者个体。

透过节目,舞蹈成为了舞者释放个人魅力的载体。例如在第一期节目中,古典舞舞者李响用独立编舞作品 《舞蹈风暴》 表达了内心的孤独与执着;独立舞者胡沈员在第二期中表演的现代舞编舞作品 《行者》 ,则用身体诉说了一段儿时记忆,唤起观众共鸣……每一个舞蹈动作背后塑造的是不同舞者自己的个性,它与舞者自身的专业性密不可分。

三期节目下来, 《儿时》 中不仅仅走出了来自不同舞种个性鲜明带着明星光芒的舞者,精彩瞬间的背后也反映出了舞者这个职业的共性。专业的舞者只有经历了台下多年枯燥的训练,最终才能在舞台上绽放出最美的那个瞬间。每一个脱颖而出的舞者都带有着同样的坚毅了,就如评委沈培艺在评价李响的“风暴时刻”时感叹的那样,“他的脚尖、脚背,每个在空中(展现)的关节,这跟他常年持续的严谨的作风是分不开的。”

这也是 《舞蹈风暴》 最终要呈现给观众的舞者形象,它建立的是一套属于舞者的造星新秩序。透过 《舞蹈风暴》 的节目设计及科技的应用,为观众呈现出了舞蹈的魅力,这魅力更来自于舞者本身。他们既是有自己独立思考的专业舞蹈者,又是一群对舞蹈抱有敬畏和执着的信徒。

对于大众来说,这是一群平时生活中更少接触的职业群体,借助湖南卫视的综艺节目效果,他们被推到了聚光灯下。从一定程度上来看, 《舞蹈风暴》 的价值不止于对舞蹈这种艺术形式的宣传,更重要的是节目的播出客观上能带来一定的社会价值。

它不仅普及了大众对多舞种的认知,丰富观众的审美体验,缓解人们日常生活中的焦虑。透过家庭里的小屏幕, 《舞蹈风暴》 也为舞蹈培养了潜在的消费市场。对于舞者来说,这是他们更需要的舞台。因为当更多的人愿意走进现场欣赏舞蹈时,他们的职业生命才可以走得更长久。

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